虽说大咖的背后往往有许多不足为外人道的故事，但这三人行也太让人迷糊了。别看大家表面不动声色，私下铁磁凑一块没有不八卦这事的，刘儿甚至还听到冯老师和她助理也在讨论——连影后都看不明白，他们更是云里雾里了。
    “要不然……顾总和陈老师是一对，但也说不通啊，我看陈老师和王老师关系挺好的。”
    他们都是建组开机前后才来的，并非都知道围读会前后的人事博弈，刘儿消息最灵通，给他们一摆：陈、王在围读会上早就沆瀣一气，联手打压冯影后了，看起来他们还真是一个鼻孔出气的。再说，王老师是制片人，他要是不喜欢陈子芝，陈老师都进不了组。
    “说不清了，应该不是你说的这样，跟了一个老板的艺人，哪有不宅斗不打架的？”小道具也是压低声音，说起他去年跟组的见闻，“杀青宴上，老板的小四小五直接扯头花——这是女的。男的也有，直接在老板面前打架，脸都打淤青了，场景空着等他淤青退了继续拍，直接超期五天……”
    确实是，老板的资源就这么多，给了你，他就没有了，后宫互撕是家常便饭，和和美美那是鬼故事——那真是有一个人必要去喝香灰水了。大家盘了半天，得到三个结论：要么，顾总是天之骄子，点了男频后宫文的天赋，跟了他的男男女女都自带无脑忠心buff；要么，他们三个不是这个关系；要么，其实陈、王之间还是面和心不和，王岫让陈子芝入组实属无奈，两人的一切友好都是表面，私下都憋着劲儿想冲彼此使坏呢。
    除了个别男频网文入脑，平时就看得没日没夜的小孩子偏向第一种可能，其余所有人都深信只能是第三种结果——并且所有人都觉得，玩心眼子，陈老师恐怕玩不过王老师，只有被他戏耍的份。
    看在小甜水的分上，他们对陈老师也有了一丝朦胧的忧心，不过这猜测终究是没有完全坐实的，因为他们很快就看到王岫和陈子芝有说有笑地走了出来，身后又跟着一大串人：他们的戏暂时完了，接下来是休息换场的时间。一般的群演等人，等换场只能就近随地休息，主演则不同，可以回房车去，风吹不着日晒不着，过个半小时一小时再来。
    “岫帝，你觉得我刚才那条怎么样啊？第几个take最好？”
    “第二个的语气好一点。”
    “是吧，我也觉得第二个最好，那个尾音上扬的感觉到位了，比较接近我们对词的感觉~要不我去你房车，我们再对个词怎么样——”
    只是陈老师一人就算了，两个大咖一起出来，小虾米都不敢说话，纷纷站起来走到墙角，不敢挡道。
    刘儿和几个铁哥们努嘴使眼色，都是满面藏狐般的迷惑：这像是明争暗斗的样子吗？陈老师的手都搀着王影帝的胳膊了，这已经不是用“疑邻盗斧”能解释过去的可疑了，这就是可疑，纯纯的可疑，说到哪都可疑，这两人……就算是让不认识他们的路人来看，也是一副已经搞上，或者快要搞上的样子了吧？
    自古以来，文无第一武无第二，同性、戏路和年龄相近的演员，见了面不打起来都不错了，怎么他俩……不是，他俩什么时候这么好的？是进组前？还是进组后？
    刘儿捏着电子烟，目送一群跟班簇拥着主子神气去远，深吸了一口，满面沧桑地吐出一缕白雾，喃喃自语：“该不会顾总真有ntr的癖好吧……就喜欢有主的？不是……不过这两个老师，到底谁是主，谁是被偷的那个啊？”
    “这些该死的有钱人到底在干嘛，到底想干嘛啊……”
    第52章 早已降临
    “岫帝，待会那场戏，你能说说你的理解吗？崔澄和韦行之间的眼神交流，看分镜头这里是给了特写的，但是编剧和导演好像都没阐述两个人现在心理具体的情绪。”
    不管对最终呈现效果有几分帮助，对词肯定还是对了比不对强。尤其是电影，不像是电视剧，水点镜头观众也就放过了。电影这东西，设计出来就是让观众全神贯注地观看的，演员的表演稍微欠点火候，在大屏幕上看就会露怯。
    对非现场艺术来说，导演也好，演员也好，电影都是终极考验。至于舞台剧，那几乎是完全另一个领域了，陈子芝还没尝试过，程老师不让他演这个，说话剧不适合体验派。不知道是不是因此，王岫也没演过舞台剧。
    他们这样体验派的演员，想要上镜过得快，事前就得想得多，必须把角色当时的心境，方方面面揣测到位，角色小传肯定是要写的，戏也得一场一场的捋，几乎相当于把角色再创作一遍——没办法，编剧也有编剧的范式，一页的信息量都是有规定的，不可能把每个角色的心理活动都带到。
    能给一个角色出三五百字的角色小传，写明白大致的情绪脉络，就已经不错了。有些文艺范儿十足的编剧，剧本写得像小说，演员也只能自己去揣摩那一幕角色的心情，去问编剧，多数得不到满意的回答，很可能前言不搭后语，更可能满脸歉意地告诉你：写这一幕的编剧已经离职了，改太多遍，我也不知道这一幕角色都在想什么，您自己圆吧。
    就以《长安犯》的剧本来说，前后数十稿，围读会后还改了一些，留下来的每一幕要说对得严丝合缝那是不可能的。要一幕幕的去捋，不知为什么，在正式开机之前没几个剧组能办到。
    而且即便捋过，在导演出分镜头的时候还有可能再改。所以唯一合适的做法就是眼下这样，上镜之前，现对台词，现找感觉，多排练几次，这样到场后，可以少ng几条，至少不要太拖慢拍摄进度。
    不论是戏下有多少龃龉，在镜头前，戏大过天，王岫对于能静下心来做功课，对台词的演员，都还算是比较欣赏的。他唔了一声，也取过剧本：“你是说，王娘子独白时，崔、韦之间有意无意的眼神交流是吗？”
    “是，这段在剧本里就一句话，崔澄和韦行交换眼神。但是我看分镜头，导演在王娘子的独白三个阶段，分别给我们安排了三个特写。”陈子芝点着平板上的扫描件，“那在我看，这三个特写就要有情绪上的递进了。”
    这确实是剧本上都没有的安排，从剧本到分镜头，这是导演才有资格进行的最后一次录制前转化。导演喜欢哪个演员，喜欢哪种演技，其实根本是瞒不过人的，这也算是演员之间心照不宣的竞争。
    就算在围读会上改了剧本，又如何？导演不配合，分镜头上照样能把场子给找回来。这种竞争是长期存在的，在《长安犯》这里，刘导职业操守没得说，其实主要还是竞争演技。他也有这个习惯，分镜头上是偏心，哪个演员有灵气，得到他的喜欢，他就会分给更精华的镜头——要能撑得住，王娘子难得的独白，都会变成崔澄和韦行的戏，一长串台词，最后不过是成为衬托他们化学反应的背景板。
    演员之间的竞争，无处不在，在镜头前是一点不能松懈的。镜头下也不必说，这种特写，导演不会细细地解说自己想要什么，他或许甚至自己都不知道自己想要什么，要演员呈现出来，他才恍然大悟——这要求的也是演员的灵气。
    最最天赋异禀的演员，或许可以场下不读本，场上一条过，但哪怕是最天才的体验派，对于这种突然的分镜头变化，也得一次次的琢磨。尤其这还是对手戏，更不能指望两人的化学反应临场碰撞，哪怕到时候镜头前灵机一动，这会儿也得先给万一灵机没动的情况打个底。
    王岫说：“我其实也在想这几个镜头。崔、韦的想法、立场，掌握的信息都不同，对王娘子独白的真伪判断也不同，如果只有一次对视，演出我自己的理解，再加上对你的试探就行了。”
    “对。”
    他们讨论业务问题是非常合衬的，这一点早就印证过了，陈子芝的脑子的确灵活，王岫和他交流，能感受到智力上愉悦的刺激，并不需要耐着性子，这在和同行交谈时，是颇为罕见的。“三次特写，我认为就要演出我对你的反应的反应……要沟通你的反应吗？还是留到镜头前更有新鲜感？”
    王岫沉思片刻：“眼神戏而已，追求的更多是情绪和感觉吧，大概排练一下，找一找——先别说，要能找到，反而不用说破了。”
    “可以。”
    两个人看一个平板，不自觉都向对方靠近，陈子芝变换了一下姿势，搂着抱枕，蜷腿往沙发上一靠，头似乎是枕在王岫的肩头，又似乎是靠在了沙发背上，他懒洋洋地，“那就从你开始吧——韦中郎？”
    这语气，好像带了个钩子，又像是长着尾巴，扫在心头肉上，痒酥酥的，令人平白生出一种难耐难言的冲动。王岫的眉毛扬了一下，略微让开身子，也侧坐着：“你靠得这样近，我怎么和你对视？”
    陈子芝红润的唇噘起来了，似笑非笑，是他惯有那天真而娇纵的姿态，像是在说，“我管你那么多”？
    “我管你呀？”